BUENO, BONITO Y BARATO

Empezare con plantear algunos temas que tomamos en clase y que llamaron mucho mi atención, acerca de lo que es lo bueno (funcional), bonito (estético), barato (costos).

Lo “bueno”, muchos nos preguntamos ¿como saber si nuestro diseño es realmente funcional? o en este caso funcional, ese cuestionamiento siempre ha existido y existirá en la mente de un diseñador, de manera muy personal siento que nunca tendremos la respuesta correcta, la manera de saber el resultado y al menos tener algún indicio de la verdad es conociendo la respuesta de los espectadores o consumidores que hayan estado en contacto con nuestro trabajo.

Funcional no significa solo que cumpla con un solo objetivo si no varios, que al momento de desglosarlo o separar sus elementos puedan enriquecer mucho mas las necesidades de nuestro cliente y con esto tomar el tema tan concurrido por los malos diseñadores que es el ” conformismo”. Combinar lo funcional y el conformismo no nos llevara a ningún lugar, la ética del diseñador forma parte importante en estos dos conceptos, y el saber cuanto tiempo le dedicaremos a nuestro trabajo también es importante, debemos aclarar que el tiempo no nos dice si esta bien un diseño o si se logro cumplir las expectativas del trabajo.

Lo “bonito”, este tema para mi es muy relativo, porque he visto los trabajos de los grandes diseñadores y hay algunos que realmente no se me hacen bonitos (dejando fuera lo funcional), pero por otra parte yo justifico mis pensamientos y pienso en lo que se baso esa persona tan exitosa para sacar como conclusión ese trabajo, obvio tiene que influir mucho a que receptor va dirigido y con eso justifico porque no se me hace bonito.

Siento que a pesar de eso lo “bonito” arrasa con todo el terreno, porque es obvio verlo diariamente por ejemplo: ¿Que refresco compraría un hombre?, si en la portada esta “la chupitos” o “Britney Spears”, bueno esta pregunta la dejamos en el aire, se que es muy extremista esta pregunta pero es así de fácil saber si lo bonito vende, aparte se deja a un lado lo funcional, en ese caso porque no poner una serie de formas que denoten sensualidad o modernidad y dejar fuera la figura humana.

Lo “barato” la pregunta de mil millones, ¿Como pagar o cobrar un diseño? Uno nunca sabe a ciencia cierta este gran dilema, pero según los sabios afirman que debemos cobrar como los médicos, ¿ósea como?, para empezar los médicos tiene reputación de salvar vidas y nosotros no, nuestra carrera debe de ser valorizada para que podamos cobrar cifras exactas o estándares de precios, lo cual tardara años para que se tome en cuenta esta manera de cobrar, mientras tanto nosotros seguiremos cobrando como se nos venga en gana y malgastando nuestro trabajo.
En fin estos tres temas son básicos para la comprensión de los problemas de un diseñador y nos muestra en la forma que se esta viviendo en el mundo del diseño en este momento.
¿Siempre nos preguntaremos lo mismo?, alguna vez no habrá mas preguntas que nos ataquen por días y materias, pero eso si creo en la ética del Diseño, aparte como dijimos en clase…. Debemos luchar para engrandecer ese gran concepto que es el diseño, por mi parte me comprometo a hacerlo.

LDG. Rocío Rodríguez Duarte

Ella es originaria de San Luis Potosí. Estudio la carrera de diseño grafico en la U.A.S.L.P. En la facultad del habitat. Ella se graduó en 1995, y ahora es dueña de su propio negocio en donde se dedica al diseño grafico y a hacer invitaciones. Sus colores Favoritos son el verde y el azul, lo cual se hace muy notorio en sus trabajos y le gusta hacer diseños para invitaciones infantiles ya que manejan una gran gama de colores. Su trabajo se caracteriza por sus colores vivos. Sus clientes la prefieren y la recomiendan por que sale de lo tradicional y es original, ya que no existe un trabajo igual.

"Siempre se aprende algo nuevo a cada instante"
Rocio Rodriguez Duarte

1. Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuéntanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.

- He tenido una mala experiencia, al comienzo de mi negocio, la que fue no entregar un trabajo a tiempo, debido a que me falto tiempo para terminar y el cliente no quiso entender las razones.

Pero son más experiencias buenas, por que me ha tocado ver el desarrollo de una relación y ver sus progresos, en donde me hacen parte de ellos.

2. ¿Cómo ha cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?
-Al salir de la universidad, me di cuenta que me tenia que adaptar al entorno y que te tienes que dar a entender. También depende a lo que te dediques.

3. ¿Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?
Se puede romper la monotonía proponiendo nuevas ideas. Es lo bueno del Diseño Grafico, por que es muy manejable.

4. ¿Qué es para ti el estilo, consideras importante el tenerlo?
El estilo si es importante, por que te hace notar. Yo no sabía si tenia un estilo, hasta que un cliente reconoció mi trabajo, diciendo –seguro ese tú lo hiciste-

5. ¿Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuando te pide un proyecto?
Los clientes llegan a mi negocio con ideas, yo les ayudo a aterrizar esas ideas dando sugerencias.

6. ¿Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?
No hemos acabado la guerra del diseño, y siento que nos falta ser reconocidos en la sociedad.

7. ¿Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?
Si hay diseño grafico en México y grandes diseñadores

8. ¿Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?
Cuenta mucho como pensamos

9. Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?
Si que he aprendido, sin esos conocimientos, no se que habría hecho, a la mejor si habría abierto mi negocio, pero no seria igual sin lo que aprendí.

10. ¿Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

Hay que ser realistas en nuestro entorno y salir con la mente abierta

Publicidad . Diseño . Creatividad

R3V0LtijO de conceptos

A veces nos preguntamos: ¿Qué relación o diferencia existe entre diseñar, hacer publicidad y ser creativo? Pues bien, yo no pienso, en primera instancia, que los conceptos partan de un mismo tópico, es decir, diseñar no es lo mismo que hacer publicidad y ser creativo. Más bien, hacer publicidad, pienso yo, es la dinámica que se sigue para ofrecer un bien o un servicio, y el diseño es una herramienta que puede marcar la diferencia. La creatividad, por su parte, debe ir implícita, ya que un diseño sin creatividad es como hacer un guisado sin especias. De igual forma la publicidad se auxilia del diseño y la creatividad a la vez.

Creo que la confusión recae generalmente en pensar que una cosa es publicidad y otra aparte es el diseño. Como si fueran, por ejemplo, “carteles de diseño” y “carteles de publicidad”, esto no es así, creo yo que lo que si tiene que ver y se relaciona es hacer –publicidad- y hacer –propaganda-. Según yo, cuando hacemos propaganda promovemos una actividad que no implica un consumo económico: en cambio cuando hacemos publicidad incitamos a la compra de un bien o servicio. Y en ambas aplicamos el diseño, en ambas tenemos que mostrar creatividad.

Ahora, ¿la creatividad va implícita o se agrega?, ¿es opcional u obligatoria?, ni una cosa ni otra. La creatividad supone originalidad para crear. Un objeto creativo es un objeto pensado diferente, con cierta simpatía hacia su usuario, un enfoque fuera de lo tradicional. La creatividad marca la diferencia al ser un elemento que cambia, simpatiza, y crea interés en el público. Un diseño, al ser creativo queda impregnado en la mente, de igual forma lo hace una publicidad pensada, planeada y realizada creativamente.

Entonces tenemos que, un diseño estructura elementos y significados para emitir un mensaje de manera creativa. La creatividad implica dar un enfoque original a la actividad que realicemos. La publicidad es el camino para dar a conocer un bien e incitar a su compra; contrario a la propaganda, que solo promueve una actividad sin fines lucrativos. Todas se mezclan para dar un resultado mejor. Juntas nos ayudan a obtener trabajos más comprometidos, y resultados que puedan poner en alto el nombre de nuestra profesión.

atte. Alexis Rivera

mi respuesta a la pregunta

¿PARA QUÉ EL DISEÑO GRÁFICO?

Esta pregunta a mi parecer creo que se la han planteado miles, o tal vez millones de diseñadores, la verdad es que no se cuantos sean en el mundo, pero tengo por seguro que si lo han hecho, esta pregunta puede ser tan común y corriente como compleja.
La importancia por dar este realce a la frase diseño gráfico es que en sí encierra un significado muy relevante, nos da como resultado otras dos preguntas: ¿Por qué diseñar? y ¿Por que consumir diseño?. Es así que la pregunta inicial se va haciendo compleja a medida que se desmenuza el concepto, aunque lo trataré de manejar de la manera en que yo lo percibo.

Para mi en épocas remotas y esto es, antes de asimilar bien o mal las teorías de diseño en la carrera, el diseño era concebido para mi como realizar transformaciones en algún objeto, o producto gráfico, ya sea un dibujo, la pintura, etc. El realizar algo fuera de lo común, algo original, aunque en realidad no sirviera nada más que para fotografiarlo o colocarlo en un estante o mostrador, como producto artesanal o algo por el estilo.
Dentro de la escuela, al principio, los trabajos de diseño los realizaba muy instintivamente sin cuidar detalles, ni tomar en cuenta los aspectos teóricos, era algo frustrante porque no comprendía realmente entonces que era el diseño, si era entonces la aplicación de formas libres sobre un campo visual o la utilización al pie de la letra de las teorías de la Gestalt, no había ningún tipo de objetivos específicos.

Esto cambió tras ir avanzando en las materias, la comprensión de los aspectos históricos del arte, las técnicas y la teoría y sobre todo el lenguaje del diseño me dieron algunas armas para realizar diseño al fin, o por lo menos lo más parecido, se iba trazando una red de conocimiento que sustentaba lo que estaba haciendo como comunicación visual, y ahora resumo como comunicación, por que eso es lo que es el diseño gráfico, comunicar a través de imágenes con recursos gráficos.

El diseño gráfico tiene esa misión comunicativa y creo que no sirve para otra cosa más que para eso, comunicar; es su prioridad, ser directos en el mensaje, pero sugerente y sutil en el manejo de cómo se resuelve, tiene que ver mucho con la cultura, la idiosincrasia que tenga nuestro receptor, que es quien va a consumir nuestro producto, aquí se definen las respuestas a las dos preguntas, el por qué diseñar, para transmitir sentimientos, emociones ideas, expresiones, en si para facilitar la comunicación y hacer de la vida algo menos complicado. y por qué consumir diseño gráfico, porque está dirigido exclusivamente, contiene idea de exhortación, convencimiento, persuasión hacía el mejoramiento de la vida cotidiana, no es solo publicitar productos, realizar campañas en pro de alguna actividad, va mucho más allá, y es algo que quiero descubrir conforme avance en la vida como profesional, no como diseñador, porque esa palabra no la he comprendido muy bien aún, si no como comunicador.
Espero haberme dado a entender, aunque sea conmigo mismo, es cierto que hay mucha incertidumbre en el aspecto laboral, y creo que en cualquiera de las profesiones u oficios habrá, la diferencia en esta actividad, es que dependemos exclusivamente de nuestra confianza y convicción de realizar comunicación, de nuestra idea individual de lo que es ese concepto, dependemos de nuestro compromiso hacia la sociedad, hacia quien necesita de nuestra profesión, si esta no fuese necesaria, inmensamente necesaria, no habría existido nunca, no sería impartida en las universidades, no habría interés por enseñar ni aprender. El diseño grafico es para mí algo fuera de lo común, no porque esté de moda o sea muy vistoso, es por la esencia en sí de acercar culturas, modos de pensar distintos, ideas y sentimientos en un producto que debe existir por méritos propios, como dije antes, para mejorar la vida cotidiana.

MI VISION DEL ESTILO

Desde que nos levantamos por la mañana, utilizamos productos que creemos indispensables e irremplazables. El shampoo de una marca, la ropa de moda, nos dan la sensación de tener un estilo único, pero al salir de casa te das cuenta de que varias personas se ven igual que tu. Entonces… dónde quedo el estilo.

Al pasar nuestra vida, hemos estado muy en contacto con dos términos, los cuales creemos que son lo mismo: LA MODA Y EL ESTILO.

Nos damos cuenta que todo el tiempo creemos que la moda y el estilo son lo mismo, ya que hemos escuchado, por ejemplo, que la ropa de moda, el coche del año nos hace sentir únicos en la tierra dándole un estilo a tu vida, pero esta propuesta es muy vacía.

No debemos dejar que estos términos nos confundan, la moda se podría sintetizar como algo temporal, que es imitable y reproducible por mucha gente. En cambio el estilo se podría enunciar como algo que trasciende el tiempo, es único, inimitable, propio.

El estilo es algo más personal, es ese toque especial que nos hace ser únicos y diferentes, es el pensamiento propio, nuestra forma de ver y conocer el mundo, es la respuesta de todas nuestras vivencias.

Y es en este punto en el que nuestro estilo se da a conocer a los demás, no sólo por la forma en la que nos desenvolvemos con los que nos rodean, sino también con nuestras actitudes y características personales.

En cuanto al papel del diseñador con el estilo y la moda. Estamos muy mezclados en los dos aspectos. Ya que decimos que tenemos un estilo de diseño, pero a la vez seguimos las tendencias que los demás utilizan.

Pero no debemos confundirnos y mezclarlos ya que no todos los diseños deben ser iguales, siguiendo a la moda, ya que se llegarían a confundir y a viciar el mensaje original, todo por seguir la moda de los colores y formas novedosas; sino lo que primero se tiene que resolver es el mensaje que el cliente quiere transmitir para de allí partir el trabajo de diseño.

Creo que en cuanto a un estilo de diseño propio, va surgiendo según las necesidades del cliente y no imponer algo que a nosotros nos gusta. La moda es solo un recurso más, no sólo gráfico sino cultural.

El respetar y conocer, lo que nos hace los diseñadores que somos, respetar nuestro estilo propio nos hará que en un punto de nuestra carrera, nos tomen en cuenta con un estilo que rompa esa barrera con el tiempo y lleguemos ha ser reconocidos como los a grandes diseñadores que han trascendido no por seguir la moda sino por defender su estilo.

by RAKEL

¿Que es el diseño?

El diseño, no tiene una definición general por lo que he visto, los chavos y maestros tienen un significado diferente sobre esto, es por esto que muchos están confundidos al principio, en donde uno es inseguro sobre su diseño diciendo si esta bien o esta mal. Cuando encuentras tu propio significado y el por que estas haciendo lo que haces, todo se vuelve mejor, ya tienes miedo de saber que es lo que pensaran y si es correcto lo que has hecho.

He estado escuchando varios significados y opiniones de diferentes personas para encontrar mi propio significado y he oído de todo, cosas tan simples y otras muy complejas. El significado que no me ha gustado fue de un tipo que no le gusta lo que hace o lo hace a fuerzas, “solo lo hago para sobrevivir y ganar dinero”. Eso si saca de onda a cualquiera.

Bueno, desde que oí la palabra diseño, siempre estuve preguntando a todo mundo por su significado, hasta que alguien me dijo, ¿que es para ti el diseño?, y ya me apure por saber que era.

Bueno, hasta que lleve seminario y después de leer mucho, creo saber que es, mi definicion es que el diseño es un vinculo entre el cliente y el que quiere dar a conocer, y nuestro trabajo es resolver ese problema de comunicación.

En lo cual hacemos de todo, Investigamos, analizamos y la hacemos de espías en otros negocios. Nuestro diseño no solo tiene que ser bonito, si no que también sea entendible y claro, no importa lo feo que nos parezca o lo exhaustivo que sea.

Bueno, en cuanto a mis compañeros, y yo, aun estamos algo confundidos, pero es menos a cuando empezamos. Pero cuando encuentre y defina muy bien el significado vetan que mejorare como persona y como diseñadora.

Por.

Denise

Preguntas para los diseñadores

Esta serie de preguntas fueron seleccionadas de la propuesta de cuestionario de los alumnos de Seminario de Teoria, preguntas que habrá que realizar a los diseñadores seleccionados para exponer en este blog.

Atte. Quetipo

1. Desde tu experiencia como freelance o como diseñador para una empresa fija, cuentanos una experiencia mala y una buena en tu trato con el cliente.

2. Cómo a cambiado tu percepción del mundo a través del diseño gráfico?

3. Cómo afrontas una formación creativa ante una realidad convencional?

4. Qué es para tí el estilo, consideras importante el tenerlo?

5. Qué tanto sabe el cliente lo que quiere cuanto te pide un proyecto?

6. Crees que el diseño y el diseñador son valorados en nuestra sociedad?

7. Que opinas sobre el diseño gráfico en México, lo hay o es un mito?

8. Cual crees que es nuestra responsabilidad como diseñadores gráficos ante nuestra sociedad?

9. Sientes que aprendiste lo suficiente en la Universidad como para enfrentarte en el mundo laboral después de titularte?

10. Qué podemos hacer hoy los estudiantes para afrontar nuestro futuro como profesionistas del diseño gráfico?

De la etica en el diseño grafico.

Por Anuar Lugo

Al principio de este ensayo estaba el titulo, y a continuación el autor y después el contenido, y es ahí mismo en el contenido donde esta intencion de escribir un ensayo acaba, acaba abruptamente por que sinceramente no se si haya etica en el diseño grafico, y creo que de ahí radica mi problema con este ensayo, quiero decir, es muy clara la etica de algunas profesiones por ejemplo de los medicos, que en su labor social de curar y sanar a los miembros de la sociedad que esten en posición de recibir sus servicios, o , que puedan pagarlos, de ves en ves el doctor hara alguna buena obra salvandole el pellejo a alguien con una emergencia en el supermercado o en el metro, tiene la obligación de prestar sus servicios cabalmente, de brindar la información necesaria y todo lo que la gente espera de un doctor, asi mismo de un contador publico, de un abogado, de un dentista , pero, ¿y de un diseñador grafico?


El problema con la etica de un diseñador grafico es que seria necesario esclarecer hacia quien va dirigido ese codigo de etica y como se relaciona entre si: por lo tanto tenemos a los diseñadores para con los diseñadores, los diseñadores con los clientes, los diseñadores con el publico del cliente, los diseñadores con la sociedad y los diseñadores con el mismo diseñador.

Y aquí en este punto es cuando se empieza a comprender el por que es tan difícil esclarecer un codigo de Etica a los diseñadores, dado que cada diseñador es diferente, tiene gustos distintos, metas distintas y sobre todo necesidades distintas, seria como darles un taparrabos a todos y obligarles que se sientan comodos con el.

Ya con esto masticado el autor de este ensayo empieza a comprender que el diseñador si tiene etica, sin embargo el diseñador no necesariamente comparte su etica con otros diseñadores, por lo tanto es imposible generalizar en enorme y choncho concepto de “ETICA PARA DISEÑADORES GRAFICOS” sin embargo creo que es importante en el proceso de comprender y dar respuesta a la pregunta ¿Qué es el diseño? (que tal ves mas adelante se esclaresca) el compartir y dejar constancia de mi codigo de conducta con respecto a el ejercicio de diseñar.

Como habia comentado antes, habiamos vislumbrado varias relaciones del diseñador con los elementos y variables de su entorno a continuación las cito, seguido de lo que para mi es la manera mas armoniosa de sobre llevar la relacion.

Diseñadores para con los diseñadores: Hace un par de dias le pregunte a otro diseñador que estaba exponiendo su trabajo y vision de diseño acerca de La etica en el diseño grafico, el contesto que el problema de etica entre diseñadores es debido a su no especialización y por lo tanto a pelear por un trabajo aunque no estes suficientemente capacitado, en mi personal punto de vista pienso que hay un campo de trabajo para todos los diseñadores que deseen trabajar y que dificilmente un diseñador menos capacitado le “ganaria” la chamba a otro, a final de cuentas todo se resume en quien hace mejor el trabajo y se adecue a las necesidades del cliente.
En cuestiones mas generales pienso que la relacion diseñador-diseñador deberia de reinar la camaderia , la sana competencia y la salvaje critica constructiva.

Diseñadores para con los clientes: Aquí radica uno de mis principales problemas de etica creo yo, me es muy difícil trabajara para alguien con quien no comparto ideales o propositos o cuyas metas en cuanto al proyecto grafico deterioren el fin social comun, sin embargo creo que llegara un momento en que tenga que mantener una familia y llevar el pan a la mesa, por el momento no he aceptado ningun trabajo que comprometa mis ideales sociales pero si algun dia llega espero poder llevarlo a cabo.

Diseñadores para con el publico de los clientes: Este se relaciona intrinsecamente con el anterior, creo que aquí si hay una premisa “no haras daño con tu labor” y creo que esa es una premisa que los diseñadores solemos tomar muy a la ligera, todo producto grafico que sale al mercado y a la sociedad tiene una repercusión.

Diseñadores para con la sociedad: Aquí tambien ahí otro problema, los diseñadores tenemos la facultad de realizar grandes cambios sociales, podemos influir en el pensamiento, conducta y animo de nuestro receptor con diseño orientado hacia tal fin, desgraciadamente la realidad es que el diseñador es solo una parte de ese poder de cambio y no es para quedarnos sentados esperando que alguien nos llame y nos patrocine a hacer una labor social pero no es necesario frustarnos por que por el momento no se a realizado algo asi, tal ves mas adelante salga de uno mismo los recursos y los medios para realizarlo.

Diseñadores con el mismo diseñador: Este tal ves sea uno de los mas complicados de definir, dejare queun escrito del siglo XIV que encontro Milton Glazer en la oficina de su doctor redondee el concepto:

Lo que un diseñador debe ser
Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.
Milton Glaser

Posto de prueba

Este es un post de prueba para iniciar el blog de la materia de Seminario de Dg grafico